图为吴伟华在工作中。

    他，将陶艺事业作为自己毕生执着的追求与相守；他，艺术创作无不闪烁着生命的灵动。他就是浙江长兴的制壶大师——吴伟华。

    钟情紫砂壶微雕刻

    在2012年全国工艺美术大师作品评比中，来自浙江长兴的制壶大师吴伟华的作品《鸿运壶》和《祥云壶》再一次斩获金奖，吴伟华精湛的制壶技艺和独具一格的艺术风格不禁让人叹为观止。

    在业内，吴伟华早已大名鼎鼎，而在成功的背后，则有着“十年磨一剑”的艰苦和努力。

    1980年，17岁的吴伟华进入长兴紫砂厂，从此便与紫砂结下了不解之缘。打泥片、打身筒、装壶嘴、镶身筒、习陶刻……在学徒的岁月里，他经常痴迷在紫砂的世界里，忘记了吃饭，忘记了下班……在这些重复而又机械的手工劳作中逐渐领略砂泥的秉性与灵气。

    紫砂壶的价值，体现在泥料、造型、壶刻的功力上，而壶刻更能体现制壶者的艺术造诣。耕耘紫砂艺术这么多年以来，吴伟华不仅深入地研究了紫砂艺术的各种工艺技法和造型，还致力于紫砂壶微雕刻技艺的研究。

    为了练就微雕刻的艺术功底，吴伟华经常钻研书画大家的经典作品，他的书法模仿赵孟頫、郑板桥、古隶、晋行，还继承地吸收了陶刻铭文、汉简及曼生书体。他的雕刻每每出手不凡，壶上所刻书法字体雄伟，骨肉匀适，笔力酣畅洋溢着古厚之气；所刻的图案古朴恬静，山水人物花鸟既宁静又鲜活。

    在吴伟华工作的长兴紫砂工艺研究所陈列室里，摆放着700多件紫砂壶精品，在这些精品中，吴伟华最满意的是2003年制作的“茶文化壶”。在高7.5厘米，宽11.26厘米的小小壶身上竟然刻下了13472个字，容纳了陆羽的《茶经》、《茶录》、《品茶要录》等5部茶文化作品。壶上刻的字不过半粒芝麻大小，笔画如蛛丝般纤细，然而一笔一画都清清楚楚，字体端庄朴素，颇见功力。为了制作这样小小一把壶，吴伟华前前后后总共花了一年多的时间才完成。最终，这把壶创下了世界吉尼斯纪录，也获得了中国十大紫砂名壶金奖。

    从这把壶开始，吴伟华越来越钟情于紫砂壶微雕刻技艺。他说：“就算壶打破了，这些字也不会消失，我要把历史的经典永远地记录下来。”

    精益求精做孤品

    在创作上，吴伟华独树一帜，而且他创作的精品大多都是孤品。

    他在1998年创作的“金刚经壶”是孤本，上刻有5000多字的金刚经全文；他的“井栏壶”也是孤本，上刻有赵孟頫的“陆羽烹茶图”。曾有收藏家多次开价几万元索求复制品，均被拒绝。唯一的一次例外就是，1999年由他创作的“陆羽茶经壶”有两把，一把由中国茶叶博物馆收藏，一把由我国台湾故宫博物院收藏。

    只做孤品就意味着精益求精、追求完美。2004年底，吴伟华制作的“太湖明珠壶”获得首届英国国际发明博览会最高奖——金皇冠奖、全国民间名家作品金奖。据了解，“太湖明珠壶”微雕行楷3117字，叙述了太湖周边杭州、湖州、上海、长兴的地理、历史及文化。就是这把壶，吴伟华做了3个月，同样形状的10个壶胎，经过烧制，最后仅有一把完好。

    对于只做孤品的原因，吴伟华说：“只有孤品才有艺术生命。制作多了，商品化了，它的艺术生命也就终止了”。

    正是对作品艺术生命的重视，使得吴伟华在紫砂壶艺术创作中不断收获成功。2005年，他创作的“紫笋壶”获第五届国际民间手工艺品评比金奖；2006年，他为香港回归特别设计的“东方明珠壶”获第六届国际民间手工艺评比金奖；2008年，其作品“紫砂长兴红梅壶”获得全国民间手工艺创新产品设计大赛金奖；2012年，“清风壶”获中国工艺品博览会金奖；等等。

    除此，吴伟华独具一格的制壶技艺还受到多位国家领导人的青睐，他也曾为霍英东及其女儿特制了“公长寿”、“丽娜清赏”两把精美茶壶；为庆祝新中国50周年华诞，表达湖州人民的深情厚意，他又制作了仿“古石桃壶”两把，一把呈给江泽民总书记，另一把呈送给了费孝通先生。

    “制壶人要脚踏实地”

    在业内，吴伟华对紫砂工艺的痴迷是出了名的。据说有一次朋友来访，吴伟华拿起茶几上的紫砂茶壶介绍起来，从壶嘴一直谈到了壶底，并把壶底翻过来让朋友欣赏，结果被滚烫的茶水把手给烫了。

    在创作的过程中，只要有灵感，哪怕是半夜，吴伟华也会即刻起床，伏在书桌上，就着台灯，拿着刻刀，一刀一刀地雕刻。

    “制壶，是我生命的主旋律，做壶、烧壶、刻壶，每天与壶相伴的生活，我已经过了整整30多年了，但是我一点不觉得厌烦。”从17岁当学徒到现在，吴伟华从未放弃过紫砂壶制作这个行业，即使在下岗之后，仍然自主创业继续钻研紫砂壶技艺。

    对于制壶的态度，吴伟华曾说：“紫砂壶的造型艺术，虽然是仁者见仁，智者见智，但人的审美观念应尊重客观存在，壶艺如果一味追求造型效果，而不考虑壶的实用效果，就会偏离壶艺的轨道。” 在事物本身所固有的特性上寻求美、展现美，始终是吴伟华所坚守的原则。

    而这样严谨的制壶态度也体现在每一个精品的创作过程中。《百叶龙壶》通身是龙、云、蝶、荷花、荷叶的结合，其中龙采用提梁造型。但在烧制过程中，“提梁龙”常常变形，失去了“百叶龙”的神威，在不断的失败面前，吴伟华没有气馁，最终获得了第二届北京工艺美术展评比金奖。

    从手熟到心熟，需要经历了一个探求、顿悟的过程。吴伟华说：“做壶的功夫源于平时的点滴积累，手熟阶段要学懂壶艺知识，技艺一旦达到出神入化的心熟境界，也就没有固定的模式拘束了，正所谓随心所欲，俯拾即是。而要达到这种境界，就需要制壶人要脚踏实地，不断创作和长期琢磨。”

    从事紫砂壶艺术30载，吴伟华获得了很多荣誉。在这些荣耀的光环下，吴伟华依然专注而执着，那份专注在于体验、揭示、传递，在于让毫无生命的泥土于瞬间顿生灵气；那份执着在于让传统文化吐纳出新，在历史的长河里留下声音和印记。吴伟华说，自己仅是中国陶艺长河中的一滴，但他珍视这一滴，并要让这一滴展现他应有的美丽。


    吴伟华档案

    吴伟华，1963年生，浙江长兴人，中国民间工艺美术大师，浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师。现为中国工艺美术协会高級会员，浙江省陶瓷专业委员会副主任。


            吴伟华制作的“太湖明珠湖”（图1）与“茶文化壶”（图2）。